YouTubeでアニソンのコピー、見かけてよく聴いています。歳も歳なので、古いアニソンがいいです。月光仮面、マシンハヤブサ、魔女っ子メグちゃん、……懐かしい。驚くのは皆さん上手に歌っていることですが、個人的には多少あらが見えてもオリジナルに近い歌い方、演奏がうれしいです。ちょっと違う話だけれど、アニソンの女王、堀江美都子さんが「アニソンを歌うとき大事なのは放送されていたのと同じように歌うこと」のようなことを言っていました。そうですよね、アニソンを懐かしがる人は記憶の中のTVアニメの主題歌を思い出しているんだから……。
堀江美都子さんの歌を聴くたびに感じるのは、安定感です。音程がぶれない、ひとつの歌の中でリフレインは全く同じように歌うなど。ここのところほとんど弾いていませんが、ぼくはクラシックギターが趣味です。プロの演奏はやはり安定感が違います。演奏の評価は音楽的に素晴らしいとか（ぼくにはよく分かりませんが……）、ミスが少ないとか、その他いろいろな側面からするのだと思います。しかし聴いていて安心できるのは、考えてみると安定感がある演奏です。プロとアマチュアの違いはもともとはお金を稼ぐかどうかなんだろうけれど、安定感は大事な要素だと思います。「いろんな場面で一定のパフォーマンスを出すことができる」から始まって、細かな部分ではさっきの「リフレインは同じ音量で同じ感じに弾ける」まで、とにかく安定していること。ぼくが考えるプロとはこれです。
